Mostra de cinema em cidade histórica de Minas traz tema sobre autonomia cultural

Com homenagem à atriz Karine Teles, 29ª edição do primeiro evento do setor audiovisual do País do ano realizado em Tiradentes tem programação repleta de oficinas e laboratórios de roteiro 

A atriz, roteirista e diretora Karine Teles, uma das figuras centrais do cinema brasileiro contemporâneo, é a homenageada a 29ª Mostra de Cinema de Tiradentes entre 23 e 31 de janeiro.

A cidade histórica mineira inaugura o calendário nacional do setor audiovisual como o primeiro grande evento do ano, ao reunir realizadores, críticos, pesquisadores, jornalistas e o público em geral em uma programação gratuita, diversa e voltada à reflexão sobre os rumos do cinema brasileiro.

Com uma carreira que transita entre o cinema independente e produções de grande alcance, Karine Teles simboliza os valores defendidos pelo tema desta edição. O eixo curatorial será “Soberania imaginativa”, conceito que propõe refletir sobre a autonomia criativa e o protagonismo cultural do Brasil em um contexto de intensos debates sobre independência e identidade nacional

“A Karine se formou no encontro entre um cinema autoral, inventivo, e incursões no mainstream, dialogando com públicos amplos sem se afastar da experimentação”, destaca o curador do festival, Francis Vogner.

A versatilidade da atriz de 47 anos fez dela um nome reconhecido pelo grande público, ao mesmo tempo em que mantém forte ligação com o núcleo mais criativo do audiovisual nacional. Um marco dessa trajetória aconteceu justamente na Mostra de Tiradentes, quando Karine teve seu primeiro grande papel no longa “Riscado”, exibido na Mostra Aurora de 2010, no Cine-Tenda.

Ao longo da carreira, Karine Teles colaborou com a produtora mineira Filmes de Plástico em obras como os curtas “Quinze” (2014) e “Nada” (2017), além do longa “No Coração do Mundo” (2019). Também integrou produções de forte repercussão internacional, como “Que Horas Ela Volta?” (2015) e “Bacurau” (2019), além de séries e telenovelas.

Com a homenagem, a mostra reforça seu compromisso histórico de mapear, reconhecer e dar visibilidade a forças criativas em constante transformação.

“O cinema brasileiro nunca foi uma coisa só. Ele é plural, diverso, e a trajetória da Karine traduz essa multiplicidade”, resume o curador.

Ao lado de Francis Vogner, assinam a curadoria dos longas-metragens os profissionais Juliano Gomes e Juliana Costa. Já a seleção de curtas-metragens fica a cargo de Camila Vieira, Leonardo Amaral, Lorenna Rocha, Mariana Queen e Rubens Anzolin, com assistência de Barbara Bello (longas) e João Rego (curtas).

Força coletiva e inventiva em mostra de cinema

A temática da edição parte de uma leitura crítica do cinema nacional produzido nas últimas duas décadas, ao reconhecer que o surgimento de obras e coletivos inovadores não aconteceu de forma isolada.

Segundo Francis Vogner, o foco está em compreender os processos e dinâmicas que tornaram possível um cinema múltiplo e ousado.

“Não se trata apenas de identificar filmes ou artistas originais, mas de entender as forças profundas de criação que permitiram o surgimento de um cinema diverso, arriscado e inventivo”, pontua.

Para a curadoria, o cinema brasileiro tem revelado tecnologias, modos de produção e imaginários que dialogam com realidades territoriais e sociais distintas, e funciona como um verdadeiro laboratório de possibilidades para o País.

A Mostra de Cinema de Tiradentes terá uma programação dedicada à formação audiovisual. O evento oferece workshops gratuitos e laboratórios de roteiro voltados a quem busca unir aprendizado, reflexão e experiência prática no setor.

As inscrições estão disponíveis até o dia 8 de janeiro, pelo site oficial da Mostra. A proposta é apresentar um programa articulado entre criação, pensamento crítico, técnicas e troca de experiências, a partir do tema desta edição, “Soberania Imaginativa”, reunindo públicos jovens e profissionais mais experientes.

A programação educativa reúne profissionais de diferentes áreas do audiovisual, que conduzem atividades focadas nos processos criativos, nas linguagens e nos modos de produção que marcam o cinema brasileiro contemporâneo.

Segundo a coordenadora geral da Mostra de Cinema de Tiradentes, Raquel Hallak, o eixo formativo é parte central da identidade do evento.

 

“As atividades educativas refletem nosso compromisso com a formação, a diversidade de olhares e o fortalecimento do audiovisual brasileiro. Ao promover encontros entre profissionais, estudantes, jovens e crianças, criamos um ambiente de troca, aprendizado e estímulo à autonomia criativa”, destaca.

 

Programação formativa em processos criativos do audiovisual em mostra de cinema

Para o público adulto, a programação inclui oficinas que aprofundam os processos de criação e realização audiovisual. Entre elas, o workshop “Como Criar Personagens para Produtos Audiovisuais”, ministrado pelo roteirista Anderson Barretto, e “Direção de Fotografia: Técnica com Luz Natural”, conduzido pelo diretor de fotografia Antonio Fargoni.

O dramaturgo Ricardo Tiezzi ministra o Laboratório de Narrativa Audiovisual, que propõe uma imersão criativa inspirada na dinâmica de uma sala de roteiristas, estimulando a criação coletiva e a reflexão sobre personagem, estrutura, tema e enredo.

O programa inclui ainda o workshop “Introdução ao Roteiro para Animação”, com a roteirista Débora Guimarães, que apresenta fundamentos teóricos e práticos para o desenvolvimento de projetos autorais. Já em “O Lugar do Ator no Cinema”, a preparadora de elenco Amanda Gabriel conduz reflexões e exercícios sobre atuação, preparação de elenco e processos criativos no cinema contemporâneo.

Para o público jovem, a mostra dedica uma série de atividades voltadas ao estímulo do contato com o cinema como ferramenta de expressão, imaginação e pertencimento cultural. O workshop “Cinema e Artes Plásticas: Imaginação em Cena”, ministrado pela artista visual Daniella Penna, propõe a criação de instalações ou performances a partir do tema da edição, utilizando diferentes linguagens visuais e materiais reutilizáveis.

Em “Fazendo Cinema na Diversidade Cultural”, os educadores Anna Rosaura Trancoso e Claudio Keim Doreto conduzem a produção audiovisual como exercício de reflexão crítica sobre diversidade cultural, envolvendo os participantes em todas as etapas do processo cinematográfico.

As crianças também poderão participar do workshop “Stop Motion: Cinema de Papel”, com a animadora Karla Moreira, que apresenta o universo da animação por meio de técnicas de recorte de papel e construção de narrativas visuais.

Completam a programação dois workshops voltados aos desafios contemporâneos do setor: “Do Corte ao DCP”, ministrado por Thiago Belconfine de Carvalho, dedicado aos fluxos de pós-produção e finalização, e “Inteligência Artificial Generativa”, com Janaina Augustin, que aborda o uso da IA no audiovisual.